日以继夜剧情介绍：在布努艾尔的《资产阶级的审慎魅力》之后拿走奥斯卡奖最佳外语片的就是特吕弗的这部《日以继夜》（LaNuitAméricaine，1973）。这部电影的原名是一个专业术语，指美国人经常在大白天应用滤光镜拍夜景，天空透过滤镜呈深兰色。这种在白天而不在晚上拍夜景的办法就叫作：美国之夜。昼夜颠倒的世界一方面是电影再造的梦境国度，另一方面却是辛劳为难的电影工作自身。影片中表现出一部电影拍摄过程中遇到的种种棘手的难题，演员之间扑朔迷离的关系，经费带来的压力以及拍摄时间的紧迫。《日以继夜》是一部“关于电影的电影”，一部被西方影迷奉为“影迷必看的首选电影”。电影采用“戏中戏”的办法叙事，如今看来这种早就不是什么新颖的值得称道的叙事手法，但剧中人与现实中人命运的交相辉映，还是会让观众感到阵阵内心的悸动。生活自身与电影，说不清谁比谁愈加精彩，以至很多时分他们本来就纠缠在一同。特吕弗，一个在电影滋养下长大的孩子，电影是其终身不离不弃的最好的爱人。在《日以继夜》中，他用这种兴趣十足的方式来表达本人对电影的难以言喻的深沉感情。电影中特吕弗亲身饰演导演自身一角，他对演员说“电影的情形要比生活美妙”，对特吕弗略微理解的人都晓得，他是一个对电影极端留恋的人，《四百下》之中就布满了童年时期那些关于电影的暖和的记忆，而《日以继夜》中，我们又看到了他对那些温情脉脉的念念不忘——梦中的小男孩到电影院门口偷《公民凯恩》的剧照，选女演员时套用了希区柯克的口吻，在电影拍摄期间，导演收到了一个邮包，特吕弗特地把镜头对准了那些书：奥逊·威尔斯，大卫·里恩，弗里兹·朗格，罗西里尼，雅克·里维特，戈达尔，希区柯克。。。。。。由于两重空间交织叙事，使得影片与特吕弗以往的片子稍微不同——没有跌宕起伏的情节，没有层层推进高潮迭起的故事，但影片的细节铺陈非常到位，轻松美观，或许正是如此，才博得了奥斯卡金像奖，也可能由于同样的缘由使特吕弗失去了他的战友同伴——同为新浪潮电影导演的戈达尔。